Привет! Меня зовут Юрий Дидевич.

Я медиахудожник и исследователь с более чем 20-летним опытом работы в области новых медиа, включая интерактивные инсталляции, иммерсивные мультимедиа и театральные постановки. Моё творчество пересекается с наукой, особенно в области нейротехнологий, где я активно сотрудничаю с учеными.

Моё увлечение взаимодействием человека и компьютера, генеративными системами и графикой в реальном времени привело к использованию таких технологий и методов, как интерфейсы мозг-компьютер (BCI). Эти технологии позволяют создавать проекты, которые дают возможность выразить мысли и эмоции через искусство. Моими источниками вдохновения являются такие художники и композиторы, как Alvin Lucier, Richard Teitelbaum и David Rosenboom, которые расширили границы искусства.

Особое внимание я уделяю применению нейро- и биологической обратной связи, исследуя, как наши мысли и чувства могут воздействовать на материальный мир. Эти технологии позволяют преодолевать границы телесности, освобождая от ограничений. В стремлении контролировать разум и высвободить его скрытые силы я вижу древнюю человеческую мечту о телекинетическом контроле, придавая ЭЭГ (электроэнцефалографии) почти мистическую силу. Простые датчики мозговой активности превращаются в инструмент, способный раскрыть невидимые тайны разума и подсознания. Все проекты, которые я создаю, основаны на моей технологии нейроэмографии, которая служит основой для дальнейшей осознанной работы в этой области.

Основная тема моих курсов — эмоции, их передача и восприятие через медиум. «Восприятие через медиум» — это исследование того, как с помощью различных технологий и художественных инструментов (таких как нейронные сети, ИИ, аудиовизуальные инсталляции или интерактивные медиа) можно передавать и вызывать у зрителя определённые эмоции и ощущения. В этом случае медиум, то есть само средство передачи, становится не просто отображающим элементом, а полноценным участником в создании эмоционального опыта. Такой подход позволяет не только создавать произведения, которые вызывают отклик, но и задействовать зрителя на более глубоком уровне восприятия, где технология работает вместе с эмоциональным содержанием, обогащая его и делая более осязаемым.

Интервью раскрывает мою деятельность как медиахудожника, перформера, режиссёра и исследователя, а также преподавательскую работу в магистерской программе «Art&science: Искусство. Дизайн. Технологии» ТГУ. Я создаю инсталляции и перформансы, исследуя сознание с помощью нейроинтерфейсов и сотрудничая с учеными. Мои работы затрагивают сложные этические вопросы, однако их цель — не шокировать, а побуждать к размышлениям. Я убеждён, что современное искусство не просто отражает реальность, но и формирует прототипы будущего. Именно поэтому художникам так важно работать в тесном взаимодействии с наукой.
[Ссылка на выпуск проекта «Художник – ты что?»]

Почему этот проект строится на личном бренде?

Мой организационный подход напоминает театральные мастерские, где мастер лично ведёт каждого участника через весь процесс, будь то обучение новым техникам или подготовка к сложным проектам. Мой многолетний опыт показал, что именно личное взаимодействие позволяет глубже погрузиться в творческий процесс и раскрыть потенциал каждого участника. Это не просто обучение, а совместный поиск новых форм и решений, где мы можем экспериментировать, как это делают актёры и режиссёры в театральных лабораториях.

Я хочу, совместными усилиями, создать пространство, где технологии становятся инструментами для выражения мыслей, эмоций и идей, а участники могут развивать свои навыки, работая в команде, взаимодействуя с коллегами и поддерживая друг друга в процессе создания новых проектов.

Авторские курсы и воркшопы

Я, вместе с приглашёнными экспертами, разрабатываю и провожу курсы, где мы изучаем нейротехнологии, искусственный интеллект и мультимедиа. Эти курсы — это творческая лаборатория, где участники могут экспериментировать с новыми формами искусства, как это происходит в театральных мастерских. Мы глубоко погружаемся в темы, прорабатываем каждый аспект технологий и их применения в искусстве, чтобы вы могли не только научиться, но и творчески переосмыслить их.

Международное сообщество и нетворкинг

Курсы первый этап создания сообщества людей с общими интересами, как в театре формируются труппы, где важны не только индивидуальные навыки, но и командное взаимодействие. Это сообщество — место для обмена идеями, совместных проектов и поддержки. Здесь вы сможете найти партнёров для своих проектов, обсудить новые подходы к искусству и технологиям и создать что-то уникальное, выходящее за рамки привычных форм.

Онлайн и офлайн мероприятия

При поддержке коллег, экспертов и партнеров, планируется организация курсов, воркшопов и мастер-классов онлайн, а также офлайн в Европе и других странах, включая Россию. Я активно работаю над расширением географии наших мероприятий, чтобы проводить их и в других городах. Например, я поддерживаю контакты с коллегами в России и готовлю мероприятия в Москве, Санкт-Петербурге и других городах.

Темы моих курсов

Нейроэмография и AI:
Преобразование эмоций и нейронной активности в художественные образы — это как создание новых сценических форм на основе чувств и восприятий. Мы учимся визуализировать внутренние переживания с помощью технологий, создавая уникальные произведения искусства на стыке науки и творчества.
Создание доступного BCI:
Практический курс по созданию беспроводного интерфейса «мозг-компьютер», что напоминает подготовку актёра к новому экспериментальному спектаклю. Вы создаёте свой инструмент для взаимодействия с окружающим миром и применяете его в различных креативных или исследовательских проектах.
Симбиотический сторителлинг:
В этом курсе мы разрабатываем интерактивные истории с использованием AI, где реакция пользователя становится частью сюжета. Подобно тому, как актёр взаимодействует со зрителем в театре, развивая сюжет в зависимости от их ответной реакции.
Нейрокино:
Использование нейротехнологий и AI для создания эмоционально насыщенного кино. Подобно тому, как режиссёр создаёт спектакль, который воздействует на эмоции и восприятие зрителей, мы учимся строить киноистории, в которых технологии усиливают эмоциональное воздействие на аудиторию.
И другие:
Кроме этих курсов, я предлагаю множество других тем, включая использование AI в мультимедиа, медитации с технологическими инструментами и интеграцию нейротехнологий в современное искусство.

Я рад объявить об открытии возможностей для партнерства, спонсорства и совместных проектов. Ваше участие может сыграть ключевую роль в достижении наших общих целей!
Все вопросы по партнерскому участию и сотрудничеству можно обсудить с экспертом в области бионейрофидбека и продюсером курсов и нашего проекта NEULAB, Машей Шашковой. Обращайтесь к ней напрямую в Telegram: @MashaShashkova