Вы – не взаимозаменяемы: Манифест эры NFT
История писсуара за $100 миллионов.
Если вы нашли и читаете этот манифест, значит, вероятно, интересуетесь NFT — невзаимозаменяемыми токенами — и искали информацию о них. Возможно, вы видели ошеломляющие семизначные суммы, за которые продаются NFT-арт (1).
Один из главных вопросов об NFT: ЧТО ЗА?!! Зачем кому-то покупать цифровой файл за семизначную сумму, когда его можно легко посмотреть и скачать из интернета бесплатно?
Отличный вопрос. Я рад, что вы спросили.
Видите ли, весь этот бизнес с NFT-артом не имеет особого смысла, если рассматривать вопрос исключительно с позиции настоящего.
Но он обретает смысл, если посмотреть на его развитие в контексте истории искусства, особенно искусства начала прошлого века.
Чтобы поделиться этим контекстом так, чтобы, на мой взгляд, продажи NFT-арта стали понятны, я хочу рассказать вам историю.
Историю о писсуаре.
Вернее, историю о самом дорогом писсуаре в мире.
Самый дорогой писсуар в мире был создан в Нью-Йорке в 1917 году.
В нем не было ни бриллиантов, ни каких-либо других драгоценных камней. Он был сделан не из золота или платины, а из фарфора, как и любой другой писсуар. Фактически, во всех отношениях он был таким же, как и любой другой писсуар, в который обычные мужчины того времени справляли нужду в общественных туалетах по всему миру.
В 1917 году художник, называвший себя Р. Матт, подписал такой писсуар — как говорят, модели «Бедфордшир», купленный в выставочном зале литейного завода на Пятой авеню — и представил его на выставке, организованной Обществом независимых художников, заплатив 6 долларов. Несмотря на то, что выставка не предполагала жюри и была открыта для всех, кто заплатил взнос, совет общества предпринял исключительный шаг, задействовав функции жюри. Они отклонили работу мистера Матта, посчитав ее не искусством, и вернули ему писсуар с отказом.
Фотография писсуара — единственное сохранившееся изображение оригинала — появилась в малоизвестном художественном журнале The Blind Man вместе с редакционной статьей, осуждающей решение совета. «Создал ли мистер Матт фонтан своими руками или нет, не имеет значения. Он ВЫБРАЛ его. Он взял обычный предмет обихода, разместил его так, что его утилитарное значение исчезло под новым названием и точкой зрения — создал новую мысль для этого объекта».
Мистер Матт, как оказалось, был молодым художником по имени Марсель Дюшан, связанным с зарождающимся авангардистским художественным движением под названием «Дада». «Фонтан», как было названо произведение, начал жить собственной жизнью. Оригинал был утерян, но за прошедшие годы Дюшан авторизовал семнадцать реплик, одна из которых сейчас находится в постоянной коллекции Центра Помпиду в Париже, другая — в галерее Тейт Модерн в Лондоне.
В 2004 году в ходе опроса пятисот британских искусствоведов «Фонтан» был признан самым влиятельным произведением современного искусства. Задумайтесь об этом на мгновение. Современное искусство включает в себя такие шедевры, как «Авиньонские девицы» и «Герника» Пикассо, «Постоянство памяти» Дали, работы Кандинского и Матисса, и так далее, и так далее, а самое влиятельное произведение — это… писсуар заводского производства с подписью?
«[С] помощью этой единственной „готовой“ работы, — написал один комментатор, — Дюшан изобрел концептуальное искусство и навсегда разорвал традиционную связь между трудом художника и достоинством произведения».
Одна из авторизованных реплик была продана на аукционе Sotheby’s за 1 762 500 долларов в 1999 году (около 2,7 миллиона долларов в пересчете на 2021 год). Поскольку оригинал был утерян, мы никогда не узнаем его финансовую стоимость. Но учитывая оценки в 100+ миллионов долларов, которые другие влиятельные работы в верхней части британского опроса достигли на аукционах, если бы оригинал существовал сегодня, он определенно стоил бы десятки миллионов, если не более 100 миллионов долларов.
До того, как Дюшан добрался до него, этот писсуар стоил столько, сколько он заплатил за него в магазине — вероятно, не более нескольких сотен долларов в сегодняшних деньгах. Как ему удалось превратить писсуар, купленный за несколько сотен долларов, в нечто, что могло бы стоить более 100 миллионов долларов?
Ключ к ответу можно найти в случае с более поздним художником Пьеро Мандзони. Потребовалось около 44 лет, чтобы линия мышления Дюшана прошла весь путь по пищеварительному тракту современного искусства. В 1961 году Мандзони законсервировал 90 банок по 30 граммов своих собственных экскрементов, обозначив банки как «Дерьмо художника». Первоначально Мандзони продавал банки на художественном рынке примерно за 37 долларов, или около 323 долларов в сегодняшних деньгах.
Кажется, разумная цена за банку с какашками… наверное?
Ну, история на этом не заканчивается. Со временем художественный рынок решил, что все это не ерунда, а скорее стал «бычьим» на дерьмо.
Стоимость банок взлетела до небес. В 2016 году одна из этих девяноста банок была продана на аукционе в Милане за 275 000 евро, что составляло около 289 000 долларов, — предполагаемая стоимость всей, гм, «партии», которую сбросил Мандзони, составила 26 миллионов долларов.
Позже соратник Мандзони заявил, что Мандзони наполнил банки обычной штукатуркой, а не какашками. Банки сделаны из стали, поэтому их нельзя просветить рентгеном. Единственный способ узнать наверняка — это открыть банку, что разрушит ее шестизначную стоимость. СМИ предположили, что стоимость банок может упасть, если они окажутся ложной рекламой, содержащей штукатурку, а не настоящее дерьмо художника (2).
Как художнику удалось сделать свое дерьмо (или штукатурку, представленную как его дерьмо) стоимостью 289 000 долларов за банку? Мандзони, как оказалось, оставил подсказку.
Ранее я написал, что Мандзони изначально продавал банки «примерно за 37 долларов». Однако, написав это, я упустил важную деталь.
На самом деле он оценил свои 30-граммовые банки по плавающей ставке, основанной на дневной рыночной стоимости эквивалентного веса банок в золоте. Эта рыночная стоимость тогда составляла около 37 долларов (или около 323 долларов в сегодняшних деньгах). Но помните, что банки оценивались не в долларах (или другой фиатной валюте) за банку; вместо этого они оценивались по плавающей ставке золота.
Другими словами, Мандзони превращал свои граммы дерьма в граммы золота — или, по крайней мере, он подошел к этому настолько близко, насколько это когда-либо удавалось или удастся человеку. И стоимость его «второго номера» намного превзошла стоимость желтого металла. В августе 2016 года, когда 30-граммовая банка «Дерьма художника» была продана за 289 000 долларов, тридцать граммов золота стоили около 1387 долларов. Это означает, что на художественном рынке дерьмо за полвека обогнало золото в 208 раз.
Аспект превращения дерьма в золото в произведении Мандзони является очевидной ссылкой на алхимию, средневековую философскую систему, которая включала, среди прочих эзотерических практик, попытки трансмутировать вещества низкой стоимости, такие как свинец, в драгоценные металлы, такие как золото.
Алхимики потерпели неудачу в своих прямых попытках достичь этой цели. Но кажется, что художникам (или, по крайней мере, некоторым художникам, занимающим хорошее положение в разреженном мире современного искусства) удается превращать мусор в золото. Они могут превращать писсуары и какашки в произведения искусства стоимостью в миллионы долларов.
Как им это удается?
Эти художники развили то, что я называю «нарративным капиталом». (3)
К лучшему или к худшему, Дюшан создал мир, в котором художники-визуалисты больше не ценятся за мастерство создания вещей. В какой бы то ни было степени существовавшая исторически и финансово корреляция между мастерством художника и стоимостью его работ, Дюшан смыл ее в унитаз. Теперь художники ценятся не за мастерство создавать вещи.
Скорее, они ценятся за мастерство рассказывать истории о вещах, которые они создают.
Это не писсуар: это заявление о способности художника создавать искусство из чего угодно. Или, возможно, заявление о произвольном характере художественного курирования. Это истории. Ценные истории, как оказалось.
Это не дерьмо: это дерьмо художника, законсервированное, чтобы «разоблачить легковерие покупателей произведений искусства», — сказал Мандзони в 1963 году. (Покупатели произведений искусства, похоже, являются концептуальными мазохистами — они готовы заплатить немалые деньги, чтобы над ними издевались.) Это история.
Нарративный капитал — это капитал, который создается путем рассказа истории. Он может стать финансовым капиталом, как в случае с многомиллионной оценкой писсуара Дюшана или экскрементов Мандзони. Эти объекты превратились в нарративный капитал, потому что они стали частью истории искусства и культурной легенды. Люди хотят «владеть кусочком истории», поэтому, когда что-то является частью широко распространенной истории, оно приобретает финансовую ценность на рынках искусства или предметов коллекционирования. (4)
Нарративный капитал также может состоять в основном из нефинансовой сентиментальной ценности, которая представляет собой ценность, которую люди придают определенным объектам, уникальным для их собственного жизненного пути. Например, два одинаковых обручальных кольца могут стоить одинаково в ювелирном магазине, но мало кто из женатых людей охотно променяет свое обручальное кольцо на другое (даже если другое стоит на рынке гораздо дороже), поскольку только одно из колец было надето в день свадьбы этого человека. Кольцо, надетое в день свадьбы, было центральной частью истории жизни женатого человека и приобрело для него форму нарративной ценности, которую не может иметь никакое другое кольцо.
Другими словами, роль конкретного объекта в повествовании делает его невзаимозаменяемым. Взаимозаменяемость — это свойство, благодаря которому — для некоторого участника рынка — одно количество чего-либо взаимозаменяемо с аналогичным количеством того же самого. Если вы продаете мне свой подержанный автомобиль за 5000 долларов, вам все равно, какие серийные номера на долларовых купюрах, которые я вам вручаю; если это настоящие доллары США, один доллар так же хорош, как другой.
Однако на моей стороне сделки подержанные автомобили менее взаимозаменяемы для меня, чем доллары для вас. Два автомобиля одной и той же марки, модели, года выпуска и цвета, с одинаковым пробегом, могут иметь для меня существенно разную ценность в зависимости от того, насколько хорошо они обслуживались. (5)
Когда конкретные объекты становятся частью лично или исторически значимых историй — как в случае с обручальными кольцами людей, произведениями искусства и предметами коллекционирования, — тогда они становятся очень невзаимозаменяемыми.
Одним из аспектов невзаимозаменяемости этих объектов является то, что к объекту прикасались или подписывали определенные люди. Любой мог купить ту же модель писсуара, которую Дюшан использовал для «Фонтана», и таким образом владеть «репликой» произведения. Но Дюшан авторизовал и подписал только семнадцать из них. Фактически, в одном из этих случаев галерист сам купил писсуар на парижском блошином рынке и попросил Дюшана подписать его; Дюшан даже не выбирал этот предмет сам, но то, что он подписал его, сделало его тем, что можно назвать «подлинной репликой».
Эту динамику можно увидеть в еще более широком масштабе на рынке художественной фотографии. Почему такой рынок вообще существует? В наши дни любой может скачать копию практически любой фотографии, которая была обнародована, распечатать ее и повесить на стену. Если в интернете есть версия фотографии с достаточно высоким разрешением, любой может распечатать эту фотографию практически неотличимо от фотографии, распечатанной фотографом. Дело не в том, что люди платят за способность фотографов печатать.
Почему люди платят большие деньги за фотографии, напечатанные (или разрешенные к печати) фотографом?
Все просто: Подпись.
Фотограф прикоснулся к этой фотографии и авторизовал ее, сделав ее оригиналом наряду с другими фотографиями в ограниченной серии; все последующие версии являются лишь копиями. В некотором смысле подпись действует как «благословение» художника на эту конкретную версию.
Когда люди важны для нас — будь то супруг, художник, историческая фигура или знаменитость, — тот факт, что они прикоснулись или подписали что-то, что сыграло роль в ценной истории, придает объекту почти талисманную силу. Талисман — это «предмет, обычно кольцо или камень с надписью, который, как считается, обладает магической силой и приносит удачу». (6) Поскольку мы рассматриваем поп-звезд, спортсменов, актеров, известных художников и других знаменитостей как богов, их прикосновение к чему-либо наделяет это почти магической, мифологической силой. У известного человека есть прикосновение Мидаса — все, к чему он прикасается, превращается в золото.
И это подводит нас к NFT.
Добро пожаловать в эру цифровых талисманов
Невзаимозаменяемый токен (NFT) — это неизменяемая запись в публичном блокчейн-реестре, указывающая на конкретный, постоянно идентифицируемый экземпляр цифрового файла. Файл может быть изображением, видео, текстом — всем, что можно оцифровать. Этот файл можно копировать и скачивать до бесконечности в интернете, но только один экземпляр (или сколько угодно в ограниченном тираже) будет привязан к NFT.
Таким образом, когда создатель «чеканит» NFT (распространенный глагол для создания NFT), он, по сути, цифрово подписывает конкретный файл, на который указывает NFT. Это похоже на то, как Дюшан подписал «Фонтан»: из всех точно таких же моделей писсуаров в мире только семнадцать, подписанные им, считаются подлинным искусством. NFT позволяют расширить такие подписи, подтверждающие подлинность, на цифровую сферу.
(По иронии судьбы, несмотря на то, что NFT способствует распространению эстетического самовыражения в интернете, у него, к сожалению, неэстетичная аббревиатура — и еще хуже, когда вы произносите ее вслух регулярно. По этой причине я буду следовать примеру Nifty Gateway, биржи NFT, которая придумала термин «nifties» для NFT; я буду использовать эти термины как взаимозаменяемые для разнообразия.)
Я считаю, что nifties — это величайшее из когда-либо придуманных средств, с помощью которых художники и творцы могут обмениваться ценностями со своей фан-базой. (В остальной части манифеста я сосредотачиваюсь на художниках — включая художников-визуалистов, музыкантов, перформансистов, писателей и любых творцов, — но почти все, что я говорю, относится к любому, у кого есть фандом: знаменитости, спортсмены, инфлюенсеры и т. д.)
Прежде чем продолжить, я должен отметить, что нужно иметь фан-базу, чтобы обмениваться с ней ценностями и зарабатывать на ней деньги. В большинстве случаев я не думаю, что nifties будет отличным способом получить фан-базу. Так что я не хочу представлять nifties как панацею для всех творцов; как и в большинстве вещей, здесь присутствует динамика «богатые становятся богаче». Когда знаменитости зарабатывают миллионы за минуты со своими nifties, это не потому, что они создали nifty как таковой; это потому, что они знаменитости, которые сделали nifty.
Тем не менее, я считаю, что nifties снизит планку того, насколько большая аудитория нужна творцу, прежде чем он сможет получать значительный доход от своих поклонников. Представим себе восходящую музыкальную звезду с 10 000 поклонников. Не знаменитость в полном смысле этого слова, но и не неизвестный человек. Назовем ее Хлоей.
В 2000-х годах, до появления nifties, как Хлоя зарабатывала бы деньги, предоставляя ценность своим поклонникам? Продажей компакт-дисков? Хм, а что такое компакт-диски? Продажей скачиваний? Кто сейчас покупает музыку? Получением гонораров за прослушивания на Spotify? Копейки. Спонсорством, рекламой и лицензированием? Вряд ли на уровне Хлои. Гастроли и живые концерты? Если ее 10 000 поклонников разбросаны по всей стране, это слишком много усилий за не такие уж большие деньги — и это помимо работы над созданием самой музыки!
Цифровая эпоха сделала как никогда простым для творца обрести 10 000 поклонников, но как никогда сложно продать этим поклонникам что-либо.
Все цифровое, и никто не покупает цифровое, потому что оно бесконечно воспроизводимо и свободно загружаемо.
До сих пор. NFT создает первый цифровой дефицит в искусстве. Если желаемые вещи бесконечно доступны, они становятся бесплатными, какими бы желаемыми они ни были; если желаемые вещи ограничены, люди платят за них. Хлоя может сделать свои концерты дефицитными (она не так много гастролирует, и на каждой площадке ограниченное количество мест). Но в цифровую эпоху было трудно сделать ее песни достаточно дефицитными, чтобы брать за них плату.
Nifties меняют это, потому что они позволяют Хлое делать дефицитные коллекционные песни — файлы, которые она подписала в цифровом виде и сочла «оригиналами» или «первыми», — делая все остальные копии свободно доступными.
В любой фан-базе всегда найдется несколько человек со значительно большим достатком, чем у всех остальных в группе — возможно, больше, чем у всех остальных вместе взятых. (См. «принцип Парето».) Для этих людей заплатить несколько тысяч долларов или больше за редкую, подписанную в цифровом виде коллекционную версию песни может быть тем же самым в финансовом плане, что и для большинства фанатов заплатить 1 доллар, чтобы послушать песню в iTunes (не то чтобы кто-то еще платит за это!)
Среди 10 000 фанатов Хлои, возможно, есть 100 (1%), которые относительно богаты по сравнению с остальными (даже если они скрывают это под своими хипстерскими толстовками). Из-за принципа Парето эти сто человек, вероятно, в среднем гораздо богаче, чем остальные 9900 фанатов Хлои. У этого 1% есть деньги на ветер — как обычно бывает у 1%. Но до nifties у Хлои не было простого способа предоставить этому 1% интересный способ инвестировать в ее карьеру — поскольку сделки с акциями или долевым участием в работе или карьере художника, как известно, сложны и сомнительны.
Теперь, с nifties, у относительно состоятельных поклонников Хлои есть простой способ инвестировать в (или «сделать ставку на») рост карьеры Хлои: покупать редкие цифровые предметы коллекционирования, представляющие важные моменты в художественном развитии Хлои. Хлоя получает деньги сейчас, чтобы развивать свою карьеру. И если ее карьера будет развиваться так, как надеются она, ее поклонники и ее патроны, то ее известность будет расти. А если ее известность будет расти, то стоимость ее ранних коллекционных предметов будет расти, вознаграждая ранние инвестиции (или ставки) ее патронов. Это классический пример «покупай дешево» (когда художник не так известен) и «продавай дорого» (когда художник становится более известным). И остальные поклонники Хлои, у которых не было средств для инвестирования, тоже выигрывают, когда у Хлои появляется больше ресурсов для создания большего количества произведений искусства. Это беспроигрышный вариант для Хлои и для всех, кто верит в ее карьеру.
Эта модель, когда патроны инвестируют в (или делают ставки на) карьеру молодых художников, всегда существовала в мире живописи, скульптуры и художественной фотографии. Там модель патронажа работает, потому что объекты, создаваемые этими творцами, невзаимозаменяемы. Если вы покупаете картину или подписанную фотографию любимого художника, вы теперь владеете редким предметом коллекционирования, который значительно вырастет в цене, если карьера художника будет развиваться так, как вы надеетесь.
Часть удовольствия от коллекционирования произведений искусства заключается в праве хвастаться: «Я первым увидел их потенциал». Сказать, что вы были одним из первых, кто открыл художника, поверил в него и увидел его долгосрочный потенциал, — это огромная печать престижа и статуса среди развивающегося фандома этого художника. Инвестирование в молодых художников — это способ доказать миру свой дальновидный вкус и проницательность. (7)
Более того, ваши финансовые вложения помогают этой мечте осуществиться. Кроме того, как патрон, вы можете дополнительно поддержать развитие своего любимого художника (плюс ценность ваших инвестиций в его работу), «проповедуя» карьеру этого художника; история искусства полна примеров коллекционеров-евангелистов, которые сыграли решающую роль в историях художников.
Но эта проверенная временем модель в живописи, скульптуре и художественной фотографии разрушается для любого вида искусства, который не производит невзаимозаменяемые артефакты. Музыкантам, актерам, перформансистам, инсталляторам, концептуальным художникам, видеохудожникам, цифровым художникам, комикам, писателям, поэтам, драматургам и мыслителям (8) (чьи произведения издаются массовыми тиражами и поэтому не являются редкими) исторически было трудно привлечь таких же коллекционеров-патронов, как у художников и скульпторов, — потому что нечего коллекционировать.
Nifties открывают совершенно новый мир патронажа для всех видов художников и творцов, а не только для тех, кто создает редкие невзаимозаменяемые физические объекты. Благодаря бесконечной воспроизводимости и нулевой материальности оцифрованное творчество стало чем-то вроде «общественного блага» — продукта или услуги, которая приносит пользу многим, но которая сильно недооценивается обществом в финансовом отношении, потому что за нее трудно брать с людей плату. Поскольку оно недооценивается, его производится меньше, чем могло бы быть в противном случае, потому что трудно зарабатывать на жизнь его созданием.
Nifties позволяют оцифрованному искусству оставаться общественным благом для большинства людей — свободно и бесконечно воспроизводимым, — предоставляя при этом создателю возможность подписывать в цифровом виде ограниченное количество этих копий, которые являются редкими и невзаимозаменяемыми. Эти копии фактически эксклюзивны — и именно в эксклюзивности зарабатываются деньги.
Зачем поклоннику со средствами тратить огромные деньги на покупку копии произведения искусства, песни, письменного произведения, видеозаписи представления и т. д., к которым он может получить доступ бесплатно? Потому что он покупает подписанную копию. Ту, которую создатель считает оригинальной и подлинной. Ту, которой создатель дал свое благословение.
Другими словами, они покупают ту единственную версию, на создание которой художник потратил свою энергию и внимание (в отличие от дистрибьютора, делающего миллион копий). Таким образом, она так или иначе стала частью истории создателя. В один конкретный момент времени художник создал ее, точно так же, как Дюшан создал «Фонтан» (и реплики) в конкретные моменты времени, которые были важными сюжетными точками в истории художника.
Nifties связывают искусство с одной из основных особенностей блокчейна: общедоступной проверяемой неизменяемой временной меткой. Когда вы покупаете nifty, вы покупаете редкое, проверяемое цифровое представление конкретной сюжетной точки в развивающейся истории художника. Ваша сюжетная линия пересекается с сюжетной линией создателя и навсегда связана с ней через эту одну неизменяемую временную метку в блокчейне. И ваша история даже помогает развиваться истории художника благодаря ресурсам, которые вы предоставляете художнику. (Кроме того, смарт-контракты позволяют — впервые в истории — художникам получать проценты от вторичных продаж своих редких объектов. Таким образом, с nifties даже вторичные покупатели теперь поддерживают карьеру художника.)
Nifties — это как получить автограф любимого музыканта на любимом альбоме, за исключением того, что музыкант подпишет только один экземпляр этого альбома (в отличие от тысяч). Представьте, что вы владеете подписанной копией Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, или Sticky Fingers, или Dark Side of the Moon — и это единственный экземпляр этого альбома, который когда-либо подписал артист. Более того, представьте, что вы заплатили артисту за эту единственную подписанную копию, когда артист был восходящей звездой, в то время, когда деньги действительно помогли ему развиваться как артисту? Теперь вы навсегда стали частью истории этого артиста. И, как мы видели, люди готовы платить, чтобы быть частью удивительных историй.
Что еще может быть ценнее, чем быть частью истории, которую вы цените?
До NFT — После NFT
Один из способов взглянуть на историю человеческого творчества — через кардинальные изменения в технологиях, доступных художникам. Конечно, технологии необязательно улучшают качество создаваемого искусства, но они определенно меняют экономику существования художника, а также типы создаваемого искусства и способы его распространения.
В музыке была эпоха до записи, до радио, до цифровых технологий и до интернета. В литературе была эпоха до печатного станка и до интернета. В актерском мастерстве была эпоха до кино и до телевидения. В изобразительном искусстве была эпоха до фотографии — и так далее.
Я считаю, что для всех видов искусства к 2030 году мы поймем, что была эпоха до NFT и эпоха после NFT. Назовем это До NFT и После NFT.
Опять же, я не говорю, что nifties обязательно улучшит само искусство. (Уже сейчас создается чрезмерное количество посредственного NFT-арта.) Но я говорю, что nifties произведут эпохальные изменения в том, как финансируется искусство и творчество, — в основном к лучшему. (9)
Nifties позволяют фанатам владеть кусочком истории. Поскольку история nifties находится в зачаточном состоянии, и поскольку nifties будут рассматриваться через десятилетие или меньше как одна из самых важных технологий в истории творческого самовыражения — на уровне интернета, — это означает, что каждый, кто сейчас занимается nifties, является историческим первопроходцем. Это как быть одним из первых, кто столкнулся с печатным станком, или фотографией, или записанной музыкой, или кино, или видео. Это как быть ранним пользователем интернета, примерно в 1992 году, или криптовалюты, примерно в 2010 году.
Я опоздал на криптовалютную игру — я купил свой первый биткойн в начале 2021 года. Как и многие люди, я не совсем «понял» это, и мне это показалось каким-то подозрительным. Таким образом, я пропустил один из величайших десятилетних бумов в истории. Даже сейчас я не так увлечен финансовыми аспектами криптовалют, хотя я храню сбережения в биткойнах, а не в фиатных деньгах, и ожидаю, что они будут хорошо себя чувствовать.
Мой опыт изучения NFT был совсем другим. Поскольку я уже писал и размышлял о нарративном капитале, я мгновенно понял NFT. В течение часа после прочтения о них у меня случилась «конверсионная» вспышка, похожая на религиозное обращение, которое люди описывают с ранних дней биткойна. Я сразу понял, что NFT изменят мир и станут центральной частью моей собственной нарративной арки — и моего нарративного капитала.
В конечном счете, люди невзаимозаменяемы. Человек, который важен для вас, определенно не взаимозаменяем с любым другим человеком.
Напротив, большая часть нашего финансового капитала взаимозаменяема: одна унция золота так же хороша, как другая, один доллар так же хорош, как другой, один биткойн так же хорош, как другой. (Одним частым исключением является владение домом. Проживание в доме может создавать глубокую сентиментальную ценность. Тем не менее, мы также часто относимся к домам как к чисто финансовым активам, которыми можно торговать ради лучших, когда появляется такая возможность.)
Расхождение между нашими взаимозаменяемыми инвестициями (в которых торгуемые активы часто имеют мало нарративного значения) и нашей невзаимозаменяемой жизнью (в которой большая часть ценности проистекает из нарративов) может придавать финансам и инвестициям отчуждающий оттенок. В нашей жизни люди, которые нам дороги, невзаимозаменяемы, они формируют уникальные и незаменимые части нашей истории жизни; эти люди и истории являются источниками нашего нарративного капитала. Но доллары (и биткойны), которые мы пытаемся привнести в нашу жизнь через большую часть нашей карьеры и инвестиций, являются противоположностью уникальности — они взаимозаменяемы, лишены характера, вкуса или индивидуальности. Это просто безжизненные цифры.
Nifties позволяют финансовой ценности и инвестициям согласовываться с самой важной частью человеческого существования: историями, которые мы рассказываем. В беспрецедентных масштабах nifties дают творцам возможность конвертировать истории в капитал.
Присоединяйтесь ко мне в этом приключении: приключении художника как алхимика. Давайте вместе превращать наши истории в золото.
И это подводит нас к NFT.
Добро пожаловать в эру цифровых талисманов
Невзаимозаменяемый токен (NFT) — это неизменяемая запись в публичном блокчейн-реестре, указывающая на конкретный, постоянно идентифицируемый экземпляр цифрового файла. Файл может быть изображением, видео, текстом — всем, что можно оцифровать. Этот файл можно копировать и скачивать до бесконечности в интернете, но только один экземпляр (или сколько угодно в ограниченном тираже) будет привязан к NFT.
Таким образом, когда создатель «чеканит» NFT (распространенный глагол для создания NFT), он, по сути, цифрово подписывает конкретный файл, на который указывает NFT. Это похоже на то, как Дюшан подписал «Фонтан»: из всех точно таких же моделей писсуаров в мире только семнадцать, подписанные им, считаются подлинным искусством. NFT позволяют расширить такие подписи, подтверждающие подлинность, на цифровую сферу.
(По иронии судьбы, несмотря на то, что NFT способствует распространению эстетического самовыражения в интернете, у него, к сожалению, неэстетичная аббревиатура — и еще хуже, когда вы произносите ее вслух регулярно. По этой причине я буду следовать примеру Nifty Gateway, биржи NFT, которая придумала термин «nifties» для NFT; я буду использовать эти термины как взаимозаменяемые для разнообразия.)
Я считаю, что nifties — это величайшее из когда-либо придуманных средств, с помощью которых художники и творцы могут обмениваться ценностями со своей фан-базой. (В остальной части манифеста я сосредотачиваюсь на художниках — включая художников-визуалистов, музыкантов, перформансистов, писателей и любых творцов, — но почти все, что я говорю, относится к любому, у кого есть фандом: знаменитости, спортсмены, инфлюенсеры и т. д.)
Прежде чем продолжить, я должен отметить, что нужно иметь фан-базу, чтобы обмениваться с ней ценностями и зарабатывать на ней деньги. В большинстве случаев я не думаю, что nifties будет отличным способом получить фан-базу. Так что я не хочу представлять nifties как панацею для всех творцов; как и в большинстве вещей, здесь присутствует динамика «богатые становятся богаче». Когда знаменитости зарабатывают миллионы за минуты со своими nifties, это не потому, что они создали nifty как таковой; это потому, что они знаменитости, которые сделали nifty.
Тем не менее, я считаю, что nifties снизит планку того, насколько большая аудитория нужна творцу, прежде чем он сможет получать значительный доход от своих поклонников. Представим себе восходящую музыкальную звезду с 10 000 поклонников. Не знаменитость в полном смысле этого слова, но и не неизвестный человек. Назовем ее Хлоей.
В 2000-х годах, до появления nifties, как Хлоя зарабатывала бы деньги, предоставляя ценность своим поклонникам? Продажей компакт-дисков? Хм, а что такое компакт-диски? Продажей скачиваний? Кто сейчас покупает музыку? Получением гонораров за прослушивания на Spotify? Копейки. Спонсорством, рекламой и лицензированием? Вряд ли на уровне Хлои. Гастроли и живые концерты? Если ее 10 000 поклонников разбросаны по всей стране, это слишком много усилий за не такие уж большие деньги — и это помимо работы над созданием самой музыки!
Цифровая эпоха сделала как никогда простым для творца обрести 10 000 поклонников, но как никогда сложно продать этим поклонникам что-либо.
Все цифровое, и никто не покупает цифровое, потому что оно бесконечно воспроизводимо и свободно загружаемо.
До сих пор. NFT создает первый цифровой дефицит в искусстве. Если желаемые вещи бесконечно доступны, они становятся бесплатными, какими бы желаемыми они ни были; если желаемые вещи ограничены, люди платят за них. Хлоя может сделать свои концерты дефицитными (она не так много гастролирует, и на каждой площадке ограниченное количество мест). Но в цифровую эпоху было трудно сделать ее песни достаточно дефицитными, чтобы брать за них плату.
Nifties меняют это, потому что они позволяют Хлое делать дефицитные коллекционные песни — файлы, которые она подписала в цифровом виде и сочла «оригиналами» или «первыми», — делая все остальные копии свободно доступными.
В любой фан-базе всегда найдется несколько человек со значительно большим достатком, чем у всех остальных в группе — возможно, больше, чем у всех остальных вместе взятых. (См. «принцип Парето».) Для этих людей заплатить несколько тысяч долларов или больше за редкую, подписанную в цифровом виде коллекционную версию песни может быть тем же самым в финансовом плане, что и для большинства фанатов заплатить 1 доллар, чтобы послушать песню в iTunes (не то чтобы кто-то еще платит за это!)
Среди 10 000 фанатов Хлои, возможно, есть 100 (1%), которые относительно богаты по сравнению с остальными (даже если они скрывают это под своими хипстерскими толстовками). Из-за принципа Парето эти сто человек, вероятно, в среднем гораздо богаче, чем остальные 9900 фанатов Хлои. У этого 1% есть деньги на ветер — как обычно бывает у 1%. Но до nifties у Хлои не было простого способа предоставить этому 1% интересный способ инвестировать в ее карьеру — поскольку сделки с акциями или долевым участием в работе или карьере художника, как известно, сложны и сомнительны.
Теперь, с nifties, у относительно состоятельных поклонников Хлои есть простой способ инвестировать в (или «сделать ставку на») рост карьеры Хлои: покупать редкие цифровые предметы коллекционирования, представляющие важные моменты в художественном развитии Хлои. Хлоя получает деньги сейчас, чтобы развивать свою карьеру. И если ее карьера будет развиваться так, как надеются она, ее поклонники и ее патроны, то ее известность будет расти. А если ее известность будет расти, то стоимость ее ранних коллекционных предметов будет расти, вознаграждая ранние инвестиции (или ставки) ее патронов. Это классический пример «покупай дешево» (когда художник не так известен) и «продавай дорого» (когда художник становится более известным). И остальные поклонники Хлои, у которых не было средств для инвестирования, тоже выигрывают, когда у Хлои появляется больше ресурсов для создания большего количества произведений искусства. Это беспроигрышный вариант для Хлои и для всех, кто верит в ее карьеру.
Эта модель, когда патроны инвестируют в (или делают ставки на) карьеру молодых художников, всегда существовала в мире живописи, скульптуры и художественной фотографии. Там модель патронажа работает, потому что объекты, создаваемые этими творцами, невзаимозаменяемы. Если вы покупаете картину или подписанную фотографию любимого художника, вы теперь владеете редким предметом коллекционирования, который значительно вырастет в цене, если карьера художника будет развиваться так, как вы надеетесь.
Часть удовольствия от коллекционирования произведений искусства заключается в праве хвастаться: «Я первым увидел их потенциал». Сказать, что вы были одним из первых, кто открыл художника, поверил в него и увидел его долгосрочный потенциал, — это огромная печать престижа и статуса среди развивающегося фандома этого художника. Инвестирование в молодых художников — это способ доказать миру свой дальновидный вкус и проницательность. (7)
Более того, ваши финансовые вложения помогают этой мечте осуществиться. Кроме того, как патрон, вы можете дополнительно поддержать развитие своего любимого художника (плюс ценность ваших инвестиций в его работу), «проповедуя» карьеру этого художника; история искусства полна примеров коллекционеров-евангелистов, которые сыграли решающую роль в историях художников.
Но эта проверенная временем модель в живописи, скульптуре и художественной фотографии разрушается для любого вида искусства, который не производит невзаимозаменяемые артефакты. Музыкантам, актерам, перформансистам, инсталляторам, концептуальным художникам, видеохудожникам, цифровым художникам, комикам, писателям, поэтам, драматургам и мыслителям (8) (чьи произведения издаются массовыми тиражами и поэтому не являются редкими) исторически было трудно привлечь таких же коллекционеров-патронов, как у художников и скульпторов, — потому что нечего коллекционировать.
Nifties открывают совершенно новый мир патронажа для всех видов художников и творцов, а не только для тех, кто создает редкие невзаимозаменяемые физические объекты. Благодаря бесконечной воспроизводимости и нулевой материальности оцифрованное творчество стало чем-то вроде «общественного блага» — продукта или услуги, которая приносит пользу многим, но которая сильно недооценивается обществом в финансовом отношении, потому что за нее трудно брать с людей плату. Поскольку оно недооценивается, его производится меньше, чем могло бы быть в противном случае, потому что трудно зарабатывать на жизнь его созданием.
Nifties позволяют оцифрованному искусству оставаться общественным благом для большинства людей — свободно и бесконечно воспроизводимым, — предоставляя при этом создателю возможность подписывать в цифровом виде ограниченное количество этих копий, которые являются редкими и невзаимозаменяемыми. Эти копии фактически эксклюзивны — и именно в эксклюзивности зарабатываются деньги.
Зачем поклоннику со средствами тратить огромные деньги на покупку копии произведения искусства, песни, письменного произведения, видеозаписи представления и т. д., к которым он может получить доступ бесплатно? Потому что он покупает подписанную копию. Ту, которую создатель считает оригинальной и подлинной. Ту, которой создатель дал свое благословение.
Другими словами, они покупают ту единственную версию, на создание которой художник потратил свою энергию и внимание (в отличие от дистрибьютора, делающего миллион копий). Таким образом, она так или иначе стала частью истории создателя. В один конкретный момент времени художник создал ее, точно так же, как Дюшан создал «Фонтан» (и реплики) в конкретные моменты времени, которые были важными сюжетными точками в истории художника.
Nifties связывают искусство с одной из основных особенностей блокчейна: общедоступной проверяемой неизменяемой временной меткой. Когда вы покупаете nifty, вы покупаете редкое, проверяемое цифровое представление конкретной сюжетной точки в развивающейся истории художника. Ваша сюжетная линия пересекается с сюжетной линией создателя и навсегда связана с ней через эту одну неизменяемую временную метку в блокчейне. И ваша история даже помогает развиваться истории художника благодаря ресурсам, которые вы предоставляете художнику. (Кроме того, смарт-контракты позволяют — впервые в истории — художникам получать проценты от вторичных продаж своих редких объектов. Таким образом, с nifties даже вторичные покупатели теперь поддерживают карьеру художника.)
Nifties — это как получить автограф любимого музыканта на любимом альбоме, за исключением того, что музыкант подпишет только один экземпляр этого альбома (в отличие от тысяч). Представьте, что вы владеете подписанной копией Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, или Sticky Fingers, или Dark Side of the Moon — и это единственный экземпляр этого альбома, который когда-либо подписал артист. Более того, представьте, что вы заплатили артисту за эту единственную подписанную копию, когда артист был восходящей звездой, в то время, когда деньги действительно помогли ему развиваться как артисту? Теперь вы навсегда стали частью истории этого артиста. И, как мы видели, люди готовы платить, чтобы быть частью удивительных историй.
Что еще может быть ценнее, чем быть частью истории, которую вы цените?
До NFT — После NFT
Один из способов взглянуть на историю человеческого творчества — через кардинальные изменения в технологиях, доступных художникам. Конечно, технологии необязательно улучшают качество создаваемого искусства, но они определенно меняют экономику существования художника, а также типы создаваемого искусства и способы его распространения.
В музыке была эпоха до записи, до радио, до цифровых технологий и до интернета. В литературе была эпоха до печатного станка и до интернета. В актерском мастерстве была эпоха до кино и до телевидения. В изобразительном искусстве была эпоха до фотографии — и так далее.
Я считаю, что для всех видов искусства к 2030 году мы поймем, что была эпоха до NFT и эпоха после NFT. Назовем это До NFT и После NFT.
Опять же, я не говорю, что nifties обязательно улучшит само искусство. (Уже сейчас создается чрезмерное количество посредственного NFT-арта.) Но я говорю, что nifties произведут эпохальные изменения в том, как финансируется искусство и творчество, — в основном к лучшему. (9)
Nifties позволяют фанатам владеть кусочком истории. Поскольку история nifties находится в зачаточном состоянии, и поскольку nifties будут рассматриваться через десятилетие или меньше как одна из самых важных технологий в истории творческого самовыражения — на уровне интернета, — это означает, что каждый, кто сейчас занимается nifties, является историческим первопроходцем. Это как быть одним из первых, кто столкнулся с печатным станком, или фотографией, или записанной музыкой, или кино, или видео. Это как быть ранним пользователем интернета, примерно в 1992 году, или криптовалюты, примерно в 2010 году.
Я опоздал на криптовалютную игру — я купил свой первый биткойн в начале 2021 года. Как и многие люди, я не совсем «понял» это, и мне это показалось каким-то подозрительным. Таким образом, я пропустил один из величайших десятилетних бумов в истории. Даже сейчас я не так увлечен финансовыми аспектами криптовалют, хотя я храню сбережения в биткойнах, а не в фиатных деньгах, и ожидаю, что они будут хорошо себя чувствовать.
Мой опыт изучения NFT был совсем другим. Поскольку я уже писал и размышлял о нарративном капитале, я мгновенно понял NFT. В течение часа после прочтения о них у меня случилась «конверсионная» вспышка, похожая на религиозное обращение, которое люди описывают с ранних дней биткойна. Я сразу понял, что NFT изменят мир и станут центральной частью моей собственной нарративной арки — и моего нарративного капитала.
В конечном счете, люди невзаимозаменяемы. Человек, который важен для вас, определенно не взаимозаменяем с любым другим человеком.
Напротив, большая часть нашего финансового капитала взаимозаменяема: одна унция золота так же хороша, как другая, один доллар так же хорош, как другой, один биткойн так же хорош, как другой. (Одним частым исключением является владение домом. Проживание в доме может создавать глубокую сентиментальную ценность. Тем не менее, мы также часто относимся к домам как к чисто финансовым активам, которыми можно торговать ради лучших, когда появляется такая возможность.)
Расхождение между нашими взаимозаменяемыми инвестициями (в которых торгуемые активы часто имеют мало нарративного значения) и нашей невзаимозаменяемой жизнью (в которой большая часть ценности проистекает из нарративов) может придавать финансам и инвестициям отчуждающий оттенок. В нашей жизни люди, которые нам дороги, невзаимозаменяемы, они формируют уникальные и незаменимые части нашей истории жизни; эти люди и истории являются источниками нашего нарративного капитала. Но доллары (и биткойны), которые мы пытаемся привнести в нашу жизнь через большую часть нашей карьеры и инвестиций, являются противоположностью уникальности — они взаимозаменяемы, лишены характера, вкуса или индивидуальности. Это просто безжизненные цифры.
Nifties позволяют финансовой ценности и инвестициям согласовываться с самой важной частью человеческого существования: историями, которые мы рассказываем. В беспрецедентных масштабах nifties дают творцам возможность конвертировать истории в капитал.
Присоединяйтесь ко мне в этом приключении: приключении художника как алхимика. Давайте вместе превращать наши истории в золото.
–Daemon Derriere
Беркли, Калифорния
[Daemon Derriere — это персонаж автора Майкла Эллсберга, эротического режиссера/актера. Эта статья была первоначально опубликована на сайте Эллсберга.]
Примечания:
(1) v 1.0, 10 марта 2021 г. (v 1.0 впервые опубликована как NFT 7 марта 2021 г.) Любые исправления, обновления или дополнения к этому введению будут опубликованы здесь.
(2) Версия историй о Дюшане и Мандзони выше в книге 2016 года «Последняя безопасная инвестиция» (Daemon Derriere в соавторстве с Брайаном Франклином).
(3) Daemon Derriere придумал термин «нарративный капитал» в черновике 2013 года для «Последней безопасной инвестиции». Впервые этот термин опубликован в 2017 году, рассказывая истории о Дюшане и Мандзони. Все это было до того, как Daemon Derriere когда-либо слышал об NFT. Когда Daemon Derriere впервые узнал об NFT, то мгновенно «усек» их, поскольку мне стало ясно, что NFT — это продолжение художественной алхимии Дюшана в цифровую эпоху. Это была технологическая любовь с первого взгляда; Daemon Derriere знал, что хочет погрузиться в эту развивающуюся технологию и движение.
(4) Фактически, покупка и владение объектом, являющимся частью истории, может сделать владельца также частью этой истории, поскольку происхождение часто является частью истории, легенды и оценки произведения искусства; это особенно верно в отношении коллекционеров/патронов художников раннего периода карьеры, которые иногда более известны в мире искусства, чем художники раннего периода карьеры, и чей вкус и курирование составляют часть растущей известности художников.
Кроме того, иногда покупка произведения искусства за ошеломляющую сумму может сделать покупателя частью публичной истории объекта через новостные сообщения о покупке. Основатель хедж-фонда Кен Гриффин попал в заголовки газет по всему миру, когда купил «Мальчика и собаку в Джоннипампе» Жана-Мишеля Баския за ошеломляющие 100+ миллионов долларов.
(5) Это отличается от покупки новых товаров. Когда кто-то покупает новый товар, а у продавца есть запас десятков одинаковых товаров с одинаковыми характеристиками, товары обычно взаимозаменяемы для покупателя; один так же хорош, как другой.
Кроме того, существуют степени невзаимозаменяемости; это скорее спектр, чем абсолют. Подержанные автомобили, например, обычно не имеют большой сентиментальной или нарративной ценности, связанной с ними (если только они не являются антикварными или искусно кастомизированными); в Kelley Blue Book указаны их стоимости, и эти стоимости действительны для большинства участников рынка. Таким образом, хотя подержанные автомобили в некоторой степени невзаимозаменяемы, их невзаимозаменяемость связана почти исключительно с состоянием продукта.
(6) Oxford Languages.
(7) Прибыль и богатство являются повсеместными движущими силами человеческого опыта, но я считаю, что статус еще более повсеместен. Некоторые могут не стремиться к нему, но действия даже многих из тех, кто утверждает обратное, опровергают их заявления о смирении: обратите внимание, сколько духовных мастеров проповедуют безэгоизм перед тысячами восторженных поклонников и со своими именами и фотографиями, крупно напечатанными на тех самых книгах, в которых они проповедуют безэгоизм. Я считаю, что подавляющее большинство людей участвуют в той или иной игре статусов, о которой я писал в своей статье 2011 года на Forbes.com «Игры статусов, в которые вы играете, помогают вам или вредят?».
Хотя некоторые люди хотят денег только для того, чтобы предаваться крайнему потребительству в частном порядке, доля людей, гоняющихся за незаметным потреблением, составляет лишь малую часть тех, кто гонится за потреблением демонстративным. Это говорит о том, что в большинстве случаев жажда богатства на самом деле является проявлением жажды статуса.
Вы никогда не ошибетесь, делая ставку на поведение людей, стремящихся к статусу. Проблема для стремящихся к статусу заключается в том, что самые большие и самые желанные статусные пирамиды — богатство и политическая власть — уже заняты и хорошо защищены на вершине. В настоящее время Джефф Безос и Илон Маск борются за звание самого богатого человека в мире. (Некоторые говорят, что эта награда может достаться Владимиру Путину, но он не откровенен в своих финансах. Если Сатоши Накамото — это человек, и он все еще жив, или если у кого-то еще есть ключи от того кошелька с миллионом биткойнов, который спрятал Сатоши, и если биткойн вырастет до 1 миллиона долларов, как предсказывают многие «быки», то любой, кто контролирует этот адрес, может стать первым в мире триллионером.)
В игре статусов политической власти вам нужно быть президентом США или, возможно, председателем Коммунистической партии Китая, чтобы завоевать мантию «самого политически влиятельного человека в мире». Ниже этого есть региональные статусные призы за богатство и политическую власть: «Самый богатый человек в…», «Губернатор…» и т. д. Но в целом трудно выиграть игры статусов за богатство и политическую власть; гораздо больше людей хотят участвовать и побеждать в играх статусов, чем есть мест для победителей.
Вот почему люди постоянно изобретают новые и часто экзотические игры статусов, в которых можно соревноваться. «Самый X», «Первый Y», «Лучший Z», «Оригинальный A», «Победитель B», «Самый быстрый C». Заполните переменные, какими бы провинциальными или малоизвестными они ни были, и люди будут соревноваться за них. (Мой любимый пример — соревновательное поедание. Не можете быть самым богатым человеком в мире? Станьте человеком, который может съесть больше всего хот-догов за самое короткое время. Не так престижно, но, по крайней мере, это все еще престижно среди других соревновательных едоков. Сейчас даже существует Международная федерация соревновательного поедания, которая организует соревнования Высшей лиги поедания.)
Nifties позволяют фанатам любого артиста или знаменитости соревноваться за статус в этом королевстве фандома. «Единственный человек, владеющий nifty важного момента X в карьере создателя Y». Не стоит недооценивать силу мотивации таких соревнований за статус среди преданных фанатов.
(8) Если вы ученый-теоретик и не заинтересованы в превращении своих идей в патентуемые технологии — вы занимаетесь этим только ради идей, — как вы могли бы привлечь инвестора-патрона? До NFT вам приходилось полагаться на щедрость богатых покровителей — будь то частные лица, университеты или правительства. С NFT вы можете полагаться на их вкус к богатству, который среди богатых покровителей более надежен.
Представьте, что NFT существовали в начале 20 века. И представьте, что Эйнштейн, представляя «E = mc2» для научной публикации, также запечатлел ее на NFT. Были бы 1 миллион долларов, вложенные в этот NFT (в долларах 1905 года), хорошей инвестицией? Сколько бы стоил этот редкий цифровой коллекционный предмет в 2021 году? Вероятно, более 100 миллионов долларов. Почему бы не позволить покровителям коллекционировать работы ученых и мыслителей так же, как они коллекционируют работы художников?
(9) Будут и недостатки. Для баланса я расскажу о них в этом манифесте. Один очевидный недостаток заключается в том, что неприятно видеть, как сверхбогатые знаменитости становятся еще богаче; никогда еще не было более мощного средства монетизации славы. Однако я думаю, что nifties предоставят гораздо больше возможностей для художников с умеренной известностью финансировать свою карьеру, чем когда-либо прежде. Также появится больше возможностей для новичков получить решающие ранние инвестиции (или «ставки») от первых верующих, которые видят перспективу того, что художник станет великим, — и которые поддерживают эту перспективу в ее реализации.
Миссия NFP
Основная миссия сообщества Non-Fungible Porn (NFP) — поддерживать, пропагандировать и отстаивать интересы художников, которые делают шаг к созданию позитивного секс-контента в блокчейне. Будь то граффити-художник, шеф-повар или секс-работник, мы рассматриваем любого, кто вкладывает страсть и гордость в свою работу, как художника. Это сообщество первопроходцев меняет то, как весь порнографический контент будет распространяться в будущем.
Поскольку будущее искусства и творчества развивается в технологически насыщенном мире, мы знаем, что необходимо построение разнообразного и инклюзивного сообщества во всех аспектах. Мы в сообществе NFP стремимся помочь создать безопасное пространство для создания и распространения секс-позитивного искусства. Сообщество NFP по-прежнему привержено справедливому и безопасному миру, где у всех людей есть возможность жить своей правдой в мире, безопасности и с равными возможностями для всех. Мы стремимся быть в числе лидеров секс-позитивного сообщества в технологическом пространстве.
Заглядывая в будущее, мы надеемся изменить концепцию «NSFW» на нечто, что больше не будет объявлять художественное выражение сексуальности и вещей, связанных с ней, «небезопасным» для совершеннолетних. Наше сообщество считает, что мир секс-позитивного искусства может охватывать множество концепций, включая юмор, трансцендентность и опасность, но самое главное, все работы должны содержать доверие и согласие.
Сообщество NFP — это секс-позитивное пространство, которое включает в себя секс-работу всех видов. Расизм, трансфобия, гомофобия, сексизм и эйблизм недопустимы.
–
NonFungiblePorn.com (сайт в настоящее время не работает).
По мере изменения способов распространения контента и поиска создателями новых каналов прямого взаимодействия с фанатами, рынок NFT для взрослых набирает обороты. Полянни — одна из тех, кто находится в авангарде этого движения, открывая новую эру для дальновидных исполнителей.
NFT — это невзаимозаменяемые токены, уже популяризированные такими организациями, как NBA, и техническими визионерами, такими как Илон Маск. Они позволяют создателям контента использовать технологию блокчейн для создания цифрового оригинала практически любого файла. Известны случаи продажи NFT по цене свыше миллиона долларов, поскольку покупатели понимают ценность владения уникальным оригиналом, в отличие от простой копии.
Opensea.io учредила первую ежегодную премию NFT, и среди всех исполнителей, использующих эту новую технологию, Полянни была выбрана первым лауреатом премии NFP Innovator Award за 2021 год. Ее веб-сайт www.polyannie.com (сайт в настоящее время не работает) был первым в своем роде, полностью посвященным созданию и продаже оригинального NFT-контента для фанатов.
«Как исполнитель, я художник, — объясняет Полянни. — Для таких цифровых художников, как я, многое изменилось. Впервые в истории мы можем создать настоящий, невоспроизводимый цифровой оригинал нашей работы. Плакат с репродукцией Ван Гога стоит копейки, а оригинал — миллионы. NFT для контента для взрослых работают по тому же принципу».
Переходя от традиционных продаж по подписке к уникальным NFT-перформансам, Полянни сотрудничает с командой Niftease (сайт niftease.com в настоящее время не работает). «Niftease — это торговая площадка, где фанаты и создатели контента могут взаимодействовать, покупать и продавать NFT в категории «для взрослых», поскольку основные рынки NFT такой контент не поддерживают», — поясняет Лорен Макьюэн из Niftease. «Мы создаем нечто совершенно новое — вторичный рынок, где фанаты могут обменивать или продавать купленный контент. Это новый способ потребления: вы платите один раз, наслаждаетесь контентом и можете получить прибыль при перепродаже, сохраняя часть прав и получая комиссию, записанную в блокчейн NFT».
Для получения дополнительной информации о возможностях NFT (хотя упомянутые сайты в данный момент не работают), свяжитесь с Полянни и узнайте, как меняется мир цифрового контента.
